Limited Palete

ENGLISH

Hi guys… wow! These last few weeks were crazy! Finally I manage to finish all the pages I had to color, and now I just have to focus on Casanova #02, which gives me time to update my blog more often.

I know this blog has a lot of posts in portuguese, and that’s only because, lets be honest, I’m too lazy to translate everything to the english language. But this is going to change right now! I work for the north-american market, and I have to do posts in english too. So, from now on, every post on this blog will be bilingual, including the tutorials.

Anyway…

Last week I started thinking about this palete I’ve been using on Casanova. It is very limited, with only 47 colors. This limitation not only is giving a hole unique look to the project, but is also making me exercise my mind, and now I’m seing how much we can be creative with the little choices of color that it’s given. It’s the first time I’m having a challenge like this, since I always worked with all the colors on the universe of Photoshop, and this time I’m having to re-invent combinations, and I’m already realising how much this experience is going to make my work better in a matter that, in my oppinion, is the most difficult of the coloring process: the color composition.

Visit this site (that my good friend MauMau suggested) and try to color using just the colors on those swatches. It’s a great exercise.

xoxo!

PORTUGUÊS

Oi Galerinha… nossa! Essas últimas semanas foram uma loucura total! Finalmente consegui terminar todas as páginas que eu tinha de colorir, e agora só me resta me dedicar totalmente ao Casanova #02. Isso vai me dar mais tempo pra postar coisas aqui no blog.

O público brazuca do meu blog é muito querido no meu coração, e dediquei muitos dos meus posts para a língua portuguesa, mas agora chegou a hora de eu voltar a fazer posts bilíngues. Afinal de contas, o público que mais tem acesso ao meu trabalho é o norte-americano, e quero mostrar pra eles que tenho coisas interessantes pra compartilhar. Por isso todos os posts vão ser divididos em dois e os tweets também ;P

Mas vamos ao que interessa.

Semana passada comecei a pensar sobre a paleta que estou utilizando em Casanova. É uma paleta muito limitada, com apenas 47 cores. Essa limitação não só está dando uma cara toda especial para o projeto, como também está me fazendo exercitar a mente e ver o quanto podemos ser criativos com as poucas opções que temos. É a primeira vez que tenho esse desafio, pois sempre trabalhei com todas as cores possíveis no universo do Photoshop, e desta vez estou tendo de reinventar combinações, e já estou vendo o quanto esta experiência vai melhorar a qualidade no meu trabalho em um ponto que, na minha opinião, é o mais difícil do colorista acertar: a composição de cores.

Visitem este site (sugestão do meu amigão MauMau) e tentem colorir um desenho usando somente as cores da paleta sugerida. É um ótimo exercício.

Beijos!

CASANOVA

ENGLISH

Hi, guys!

Well, it finally happened! The secret project i’ve been working on was revealed at C2E2 this weekend! Is the re-print of Casanova, but this time, it’ll be printed by Marvel’s Icon!

Here are some links about this news: Marvel, Newsarama and ComicBook Resourses

Casanova was printed in 2006 by Image, and it had a monotone look. Art by Gabriel Bá and Fábio Moon and writen by Matt Fraction.

The twins asked me to do some samples for them last year, and after almost 7 months here it is!

Gabriel asked me to color the pages with a green tone and after a lot of work here are the samples. Hope Casanova fans enjoy it.

xoxo!

Art by Gabriel Bá and colors by Cris Peter

Art by Gabriel Bá and colors by Cris Peter

Art by Gabriel Bá and colors by Cris Peter

Art by Gabriel Bá and colors by Cris Peter

PORTUGUÊS

Olá!

Bem, finalmente aconteceu! O projeto secreto que venho trabalhando foi revelado na convenção de Chicago (a C2E2) esse fim-de-semana. Trata-se da re-publicação do título Casanova, só que agora pelo selo Icon da Marvel!

Eis alguns links sobre essa novidade: Marvel, Newsarama and ComicBook Resourses

Casanova foi publicado em 2006 pela Image, e tinha um tom só de cor. A arte é de Gabriel Bá e Fábio Moon e escrito por Matt Fraction.

Os gêmeos me convidaram pra fazer algumas amostras de cor nas páginas ano passado, e agora, depois de quase 7 meses, aqui estão elas!

Gabriel me pediu que fizesse as cores puxando para os tons de verde. Deu trabalho, mas fiquei bem satisfeita com o resultado. Espero que os fãs de Casanova gostem.

Beijos!

Babies :)

Tamanho de arquivo e Template

Oi Galera!

Arf! Pelo menos estou conseguindo fazer uma atualização por semana!

Hoje vou falar de um assunto um pouquito mais útil.

Primeiramente vou fazer uma explicação pro pessoal que ainda não sabe que há uma diferença entre tamanho em pixels, tamanho em sistema métrico e resolução nos arquivos digitalizados.

- O tamanho em pixels é o tamanho do arquivo digital. Por exemplo, os arquivos que aparecem aqui no meu blog podem ter, no máximo, 450 pixels de largura pra que eles caibam perfeitamente no meio do post.

- O tamanho em sistema métrico, é o tamanho que o arquivo vai ter quando for impresso.

- A resolução é a quantidade de pixel por polegada que o seu arquivo terá. Quanto maior a resolução, melhor o detalhamento da imagem. Em imagens digitais, como as que só aparecerão em sites ou na televisão, 72 dpi de resolução basta. Porém, para imagens que serão impressas, o mínimo é 300dpi… mas em comics, sempre escaneamos as páginas a 600 dpi pra conseguir maior detalhamento. Assim, o desenho é digitalizado com maior precisão, e na hora de diminuirmos sua resolução para a impressão, a qualidade fica superior.

Agora vamos a questão: O que é template nos Comics?

A própria Wikipédia diz que um Template é um “modelo de documento”. No caso de desenhistas de comics, é um arquivo .tif em branco, contendo marcações em régua com espaço pra sangra e tudo mais. Esse arquivo também contém a medida da página em sistema métrico. Não são todas as editoras que têm um template pra te mandar, mas todas vão cobrar que seu arquivo esteja no tamanho de impressão. Como colorista, eu sempre tomo o cuidado de ver se o arquivo está no template, já que é muito mais leve de trabalhar com o arquivo quando ele já está no tamanho de impressão.

Quando o artista escaneia a página em 600 dpi, o tamanho em sistema métrico do arquivo fica desnecessária/ofenciva/obscenamente maior do que o necessário, por isso é sempre bom dar uma conferida.

Exemplo de Template página simples

Exemplo de Template página dupla

Para utilizar o Template, basta puxar o desenho para dentro do arquivo do Template e ajustar o tamanho usando a ferramenta Transformação Livre. Caso o desenho ainda esteja em preto e branco, é necessário transformá-lo em Tons de Cinza, e, depois do tamanho ajustado, ir em Níveis e depois transformar o arquivo em Bitmap novamente para a colorização por canais.

Espero que tenham gostado da info! BEIJOS!

Análise

Final de edição, pessoal. Estou a 4 páginas de terminar, por isso vamos a mais uma análise hoje… vou compensar assim que eu puder ><’

Gosto bastante desse desenho. Ele é outro exemplo de simplicidade que dá certo. Muitas vezes (como naquela capa do Frank Cho para o título Jenifer’s Body) o artista faz um trabalho tão bom que, se você renderizar demais, só vai acabar estragando ele. Só porque você não trabalhou HORAS no desenho, não significa que vai ficar bom, uma solução simples pode valorizar muito mais. Essa arte é do Robbi Rodriguez, talentosíssimo!

Beijos

Art by Robbi Rodriguez

Análise

Oi Pessoal,

Mais uma análise aqui.

Só pra avisar… hoje estou fazendo o post com muita má vontade -_- … não durmo direito há noites graças a uma gripe fora de controle do Rafa e a nova cã que sempre resolve chorar às 5 da matina! Então se eu esqueci de comentar alguma coisa, é só me deixar um comentário com alguma pergunta, sugestão ou opinião.

A imagem de hoje é uma capa da Mulher Gato feita pelo mestre Adam Hughes.

Vermelho e verde, as cores complementares. Normalmente é difícil usá-las juntas… É muito difícil fazer ficar bonito. Mas, nessa capa, ele conseguiu. Vejam como o fundo está todo monocromático em vermelho. Temos esse pensamento automático de que só podemos usar monocromatismo em cenas de flashback, mas este é um exemplo de que isso não é uma regra. É muito importante nos desprendermos da idéia de que a colorização DEVE SEGUIR A REALIDADE. Na verdade ela deve se inspirar na realidade, e sair do padrão pode dar um efeito muito mais agradável aos olhos. Imaginem a atenção que esta capa chamou na estante das bancas?

Outra coisa que ele faz e eu adoro é esse lance de renderizar muito detalhadamente as partes mais importantes do desenho e deixar o resto liso. Vocês perceberam que as pernas da Mulher Gato estão somente em cor base lá embaixo da direção? Quase ninguém percebe isso! E a verdade é que não faz diferença alguma para o resultado final. Algumas vezes perdemos tempo renderizando partes do desenho que não vão passar nem perto dos olhos do leitor.

Art by Adam Hughes

Espero que tenham gostado.

Beijos!

Descoberta!

Oi pessoal,

Hoje vou falar um pouco sobre o K e a cor vermelha.

Essa semana eu estava tentando colocar um bordeaux em uma página, e eu estava acrescentando ciano na mistura de amarelo e magenta 100%, o que resulta em bordeaux, mas no momento em que eu decidi acrescentar o K, no lugar do ciano, o bordeaux ficou bem mais vivo e bonito.

E realmente. O acréscimo de K faz as cores parecerem mais queimadas e sujas, e isso normalmente não fica legal, mas com moderação o resultado fica interessante. Observem a diferença abaixo. Me avisem se conseguirem ver. Aqui no meu computador eu consigo ver claramente como o vermelho com ciano (da esquerda) fica opaco, e o com K (da direita) fica mais saturado e vivo.

A diferença é sutil e eu aconselho usar isso mais quando estamos fazendo conversão de traço (color hold) e com moderação, pois o K (assim como o Rod Reis nos fala no post “Coitadinho do K”) pode puxar para o marrom na hora da impressão.

Beijos!

Hunter’s Fortune #3 Preview on Newsarama

PORTUGUÊS

Acabou de sair o preview do Hunter’s Fortune edição 3. Gosto muito do trabalho que eu fiz nessa revista. Para ver o preview clique aqui.

Beijos!

ENGLISH

Hunter’s Fortune #3 preview is out! I really liked my work on this one. To check it out just click here.

xoxo!

Análise

Mais uma análise!

Esse desenho é do Kelsey Shannon. Simplesmente AMO o trabalho dele. Ele é colorista, mas também desenha… e MUITO!

Essa composição de cores me deixa triste, simplesmente porque eu gostaria muito de poder fazer cores assim! O roxo e magenta saturadérrimos com o amarelo das nuvens, além de ser funcional para a composição, deixa a ilustração linda e chamativa para os olhos. Essa é a minha maior dificuldade! Fazer uma composição funcional, criativa e linda! Acho que além de sermos bons coloristas, temos de ser bons designers também. Só assim pra conseguirmos um resultado assim.

Reparem que o rapaz loiro na frente (desculpem minha ignorância sobre Gen13) se destaca por estar em frente à nuvem amarela vestindo uma roupa escura e magenta. Mas se quisermos ver um defeito, podemos apontar para um detalhe que o próprio colorista ressalta: Os cabelos loiros do personagem se misturam com a cor amarela das nuvens, o que faz eles se misturarem um pouco aos olhos quando visto mais de longe. Fora isso, acho este exemplo uma das ilustrações mais lindas, em matéria de cor, que eu já vi. Ele consegue colocar todas as cores aqui, mas de uma maneira diferenciada e harmoniosa.

Tenho aqui também umas páginas de um curta que ele fez e que analisarei mais tarde. Páginas lindas não só pelo desenho, mas também pelo trabalho de cor.

Beijos, galera! E se divirtam no Carnaval… eu estarei aqui… trabalhando -_-

Art by Kelsey Shannon

Cores complementares

Hoje é o dia do desespero!! Estou ficando pra trás no cronograma que eu havia feito e preciso correr atrás!

Então, aí vai um pedação da minha monografia sobre cor e comunicação nas HQs. Junto com uma imagem do Joshua Flower.

“… Outro aspecto curioso das cores-luz e do pigmento é a questão de suas cores complementares. Conforme mencionadas anteriormente, as cores-luz primárias são o vermelho, o verde e o azul. Para obtermos as cores complementares, misturam-se essas cores primárias entre si, resultando nas cores ciano – mistura das luzes verde e azul –, magenta – mistura das luzes azul e vermelha – e amarela – mistura das cores verde e vermelha. Da mesma forma, para descobrirmos as secundárias das cores-pigmento, misturamos as primárias ciano, magenta e amarela entre si, resultando nas cores vermelha – mistura dos pigmentos magenta e amarelo –, verde – mistura dos pigmentos ciano e amarelo – e azul – mistura dos pigmentos ciano e magenta. Percebemos, então que as cores complementares da síntese aditiva são as cores da síntese subtrativa e vice-versa (GUIMARÃES, 2004).

Depois das valiosas descobertas de Newton e Young, Ames (1996) diz que, no ano de 1866, um cientista alemão chamado Herman von Helmholtz apontou as três qualidades diferentes da cor: gama, valor e intensidade. A gama, afirmam Chiarello e Klein (2004), é simplesmente a cor que damos a um dado objeto. O céu é azul, a flor é rosa, e assim por diante. O valor é o que determina se uma mesma cor é mais escura ou mais clara, como, por exemplo, o amarelo queimado e o amarelo bebê. E a intensidade se dá na medida em que a cor é mais pura – composta por um pigmento somente, no máximo dois – ou mais suja – com mais de três misturas de tinta para sua composição.”

Cores complementares by Joshua Flowers