Colorindo por canais parte 1

Oi galera.

Aqui está mais um tutorial. Sei que muitos vão dizer ‘aaahhhhhhh meeeeeeuuuuu!’ quando perceberem que ainda não vou mostrar como preparar um arquivo para colorização em canais. Mas acreditem em mim, é melhor aprender aos poucos. Já dei aulas de colorização e toda a vez que eu dou aula sobre esse assunto e faço em uma aula só os alunos ficam sobrecarregados e não entendem nada.

Então aqui está a parte 1 de 3.

Beijos

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Mat Santolouco

Art by Viet-My Bui

Art by Viet-My Bui

Art by Viet-My Bui

Art by Viet-My Bui

Cor: Ferramenta Poderosa

As citações de hoje vêm do livro ‘A cor no processo criativo. Um estudo sobre a Bauhaus e a teoria de Goethe’ de Lílian Barros.

“Todos aqueles que trabalham com imagem, criação de cenários e comunicação visual sabem disso. A cor representa uma ferramenta poderosa para a transmissão de idéias, atmosferas e emoções, e pode captar a atenção do público de forma forte e direta, sutil ou progressiva, seja no projeto arquitetônico, industrial (design), gráfico, virtual (digital), cenográfico, fotográfico ou cinematográfico, seja nas artes plásticas”

“Sabemos que a cor oferece infinitas possibilidades de ser trabalhada como elemento criativo. Dentro do espectro visível, temos a liberdade de combinar tons, misturando os matizes e produzindo composições atrativas, impactantes ou tranqüilizates”

Essas citações reforçam a anterior que postei semana passada. Colorir quadrinhos, ou ilustrações, ou capas, não significa somente ‘animar’ o preto e branco. As cores podem fazer muito mais do que isso, e, com certeza, uma capa planejada cromaticamente para chamar a atenção, será mais bem sucedida na estante da banca do que uma que não mostrou preocupação alguma com isso. Outra sugestão que tenho é: leiam o roteiro da história que vocês irão colorir, não só para saber se a cena se passa durante a noite ou dia, mas também para perceberem se há algum clima de tensão, mistério, alegria que vocês possam ressaltar através da cor.

Muitos dos livros que estou sugerindo aqui são de publicidade, escritos por autores brasileiros. Cor na publicidade É MUITO PARECIDO com cor nos quadrinhos, pois assim como a publicidade quer vender uma idéia, um sentimento, os quadrinhos também querem, e deveriam fazer isso em cada página folhada. As vezes é necessário fazer uma forcinha pra encontrar um assunto dentro do outro, mas depois que você pega a prática, você descobre informações importantes sobre a cor em vários lugares!

Semana que vem pretendo fazer mais tutoriais, e estou com uma lista muito legal de coisas pra ensinar pra vocês, desde cor por canais até fabricação de texturas e pincéis.

Beijos!

Preview Hunter’s Fortune #2

Art by Matt Cossin and colors by Cris Peter

 

Art by Matt Cossin and colors by Cris Peter

Art by Matt Cossin and colors by Cris Peter

 

 

 

Por quê canais, tia Cris?

Oi

Hoje vou reponder à pergunta que está ali em cima. Por quê? Bem, eu já falei que o estilo de colorização por canais deixa o arquivo mais leve e fácil de trabalhar, mas esse é só um dos motivos. O outro é porque o arquivo fica bem acabado para a impressão. E eu vou dizer como, só que antes eu preciso explicar como são impressas as revistas em quadrinhos.

Vou tentar ser bem breve. A impressora off set imprime as cores CMYK uma por vez no papel. Cada cor do CMYK, ou cada canal que vemos no Photoshop, gera o que chamamos de fotolito (normalmente uma folha transparente de acetato onde é gravada a imagem correspondente a cada cor CMYK, hoje em dia já existem máquinas que fazem esse processo de separação digitalmente).

 

Art by Cris Peter

 

 

Cada fotolito é colocado na impressora e ‘carimba’ a folha que está sendo impressa. Cada cor é impressa individualmente, uma em cima da outra, se misturando no papel e dando a impressão de colorido (todas as cores são reticuladas, e é esse processo que gera as outras cores).

 

Art by Rafael Albuquerque, color by Cris Peter

 

 

A última cor a ser impressa é o preto K. Quando o preto é impresso por cima de todas essas cores, obtemos um resultado bem mais marcante do preto. Isso evita que as marcas das pinceladas fiquem aparentes, como acontece muito com o processo de colorização por camadas.

Esse processo de mistura de cores só funciona se o desenho foi digitalizado ou transformado em Bitmap antes da colorização. Caso contrário, só podemos tomar o cuidado de deixar as linhas do desenho bem escuras ou deixar as pinceladas que estão embaixo da linha mais sutis, assumindo elas como parte do desenho, de maneira que sua aparência na impressão não pareça um acidente.

Só por curiosidade, gostaria muito que o pessoal que leu esse post me deixasse um comentário respondendo: Quem de vocês sabia (antes de ler o post) como funciona o processo de impressão off set?

Eras isso! Beijos!

DAMN I look good!

ENGLISH

One more digital drawing. I recently became a fan of this punk rock chic style, thing, I don’t know. The idea was to make her looking herself on the mirror, but I REALLY didn’t wanted to loose more time on this -_-

xoxo!

PORTUGUÊS

Mais um desenho feito digitalmente. Virei muito fã deste estilo punk rock chic ou sei lá o que. A idéia era fazer ela se olhando no espelho, mas realmente não estou com paciência pra perder mais tempo nesse desenho -_-

beijos!

A cor vermelha

Hoje é outro dia ocupado, e as citações de hoje vêm do livro ‘A Cor Como Informação’ do Luciano Guimarães. Ele fala da cor vermelha e das diferentes interpreações que esta cor tem quando é clareada e quando ela é escurecida:

“O vermelho, que é uma cor de extrema força e dinamismo, não suporta a atenuação ascendente, tornando-se um tom suave e feminino: o rosa (cor-de-rosa).” (…) “Na atenuação descendente, no entanto, o vermelho aumenta a sua força e, com o peso da obscuridade, ganha os ares mais terríveis da violência.”

O caso da primeira citação, onde a atenuação ascendente deixa o vermelho com tons de rosa, acontece muito quando utilizamos o Dodge Tool para renderizar a cor vermelha. Não sou muito fã do tom resultante, mas claro, se a figura em vermelho a ser renderizada não necessita ser impactante, não tem problema. Mas, sejamos francos, não são muitas as pessoas que utilizam o vermelho para NÃO chamar a atenção ou causar um impacto. Meu conselho é: Deixe o tom vermelho (M= 100% e Y= 100%) ser o tom mais claro da imagem e somente escureça adicionando ciano. Outra opção é utilizar o pincel ou degradê normal ou em modo Linear Light com um tom que puxe mais para o laranja do que para o rosa (é só se certificar que a mistura de cor tenha mais amarelo do que magenta).

Espero que seja uma informação útil

Beijos!

Segunda luz

Atendendo a pedidos

beijos!

Art by Ivan Reis

Art by Ivan Reis

Art by Ivan Reis

Art by Ivan Reis

Art by Ivan Reis

Lara & Gig Page 6

HALLELUJA! It’s the end, my friend!

 

Pencils and color by Cris Peter and Inks by Rafael Albuquerque

Pencils and color by Cris Peter and Inks by Rafael Albuquerque

 

 

 

 

Dia ocupado

Oi pessoal! Como foram de fim de semana? Eu decidi que não visitaria a internet… tive um único momento de fraqueza, admito, hehehe. Mas, pelo menos, não fiquei horas na frente do computador em pleno domingo. Isso já é um grande progresso o/

Semana passada fiz um cronograma de atualizações para o site, e consegui programar uma atualização por dia essa semana, mas em dias muito ocupados, como o de hoje, só vou poder colocar aqui algumas citações que considero interessantes sobre cor. Hoje escolhi um trecho de uma matéria chamada ‘As cores influenciam no bom humor’, que saiu no caderno de decoração no jornal Correio do Povo aqui em Porto, há um tempão atrás (25 de março de 2006):

“A escolha das tonalidades e matizes para decocar um ambiente é muito importante. As cores são conhecidas por influenciarem na vibração do lugar e no humor, astral e sentimento das pessoas (…) O dourado, o amarelo e o vermelho são tons energéticos, com muita vitalidade, devendo estar presente em detalhes. O prateado e os tons de verde promovem relaxamento e descanso. Uma parede pintada de verde trará esperança e aconchego. O amarelo e o laranja estão ligados à intelectualidade, à meticulosidade, à comunicação (…) O violeta relaciona-se com transmutação do negativo e está ligado à espiritualidade (…) E o azul ou índigo prometem energia para a realização profissional, ajuda financeira e também aos temas profundos.”

Aí alguém pergunta: ‘Mas o que diabos isso interessa para a colorização digital de histórias em quadrinhos?’ E então EU pergunto: As páginas de quadrinho podem transmitir vibração para o leitor? Não seria trabalho da cor ajudar na climatização das cenas de uma história em quadrinhos?

Enfim, imaginei que vocês tivessem interesse neste assunto. Espero que tenham gostado da ideia

Beijos!

CMY e todas as cores

Oi

Eis uma aula muito boa (mosdéstia à parte) sobre como sobreviver sem o K, e uma prova de que é possível!

Mas primeiro, é necessário vocês saberem um pouco de teoria de cor… sei, sei… é chato, mas é bem importante saber.

Como a maioria de vocês já deve saber, existem as cores luz (RGB) e as cores pigmentos (CMYK). As cores luz quando somadas, resultam em (CORREÇÃO) branco e a sua ausência em preto. Como vocês também sabem, as cores luz são: Vermelho, Verde e Azul. Quando surgiu o CMY, a idéia era de que, contrário ao RGB, essas 3 cores misturadas resultassem em preto (FIM DA CORREÇÃO), mas não resultou, apesar de o CMY conseguir reproduzir quase todas as cores possíveis, o preto ficava amarronzado, por isso se somou o K. E todas as impressoras usam essas tintas: Ciano, Magenta, Amarelo e Preto (valeu para o pessoal que chamou a atenção para o meu erro absurdo e trágico!)

Sendo essa a teoria, é possível viver sem o K na mistura de cor. É só pensarmos assim: Quanto mais escura a cor, mais percentagem de cada cor CMY ela deve ter, pois a soma de todas as cores é algo próximo ao preto.

Mesmo sabendo disso, tenho a noção de que misturar as cores do zero na janela de cor do Photoshop não é nada fácil. Mas não existe teoria para isso, só prática. Aos poucos vocês vão entendendo que quando somamos um pouco de amarelo com um pouco de magenta, conseguimos vários tons de pele diferentes, e assim por diante.

Eis a prova de que é possível:

(hehehe…. Vou ter que maneirar nesses tutoriais antes que os professores de pintura digital se juntem pra me matar)

Art by Matt Cossin

Art by Matt Cossin

Art by Matt Cossin